Devenir écrivain et auteur à succès. Changer de vie et de métier. Création littéraire.

Certains croient en toute bonne foi que l’écriture est un processus mystérieux que certains comprennent de façon intuitive et innée. Rien n’est plus faux. Chacun trempe la plume de l’écriture dans son imagination, la passion de ses mots et les ailes de sa fantaisie. Si cet encrier n’a d’autre fabrique que notre personnalité, s’il est dans l’art d’écriture le tableau, ce qui s’apprend de tout art restera toujours la technique, c’est-à-dire le cadre. L’art de l’écriture ne déroge pas à cette règle. Syndrome de la page blanche, difficultés à tenir une intrigue... les débutants et les moins jeunes auteurs ont aussi besoin d'enrichir leur style d’écriture.

Olivier Lusetti, fondateur de Fantasy Éditions parle de sa formation en création littéraire R.C.L. en ligne. Il est l'invité d'Eva Ben-saadi dans SMART ÉDUCATION. Il nous partage la raison de cette formation et sa vision éditoriale.

" Avec notre formation, on est loin de « L’Enseignement des collines, qui étudie les montagnes, sans jamais les atteindre », comme le dit le philosophe écrivain Yang Xiong. On marche plutôt aux côtés de R. L. Stevenson, qui écrit que « Diverses sont les formes de la littérature (…) Mais sa première affaire, et la plus naturelle, reste de raconter des histoires. » Olivier Lusetti.

« Écrire est une noble ambition, mais pour écrire il faut avoir du talent. Êtes-vous sûr d’avoir du talent ? La nature donne souvent la vocation sans donner le talent. Un poète médiocre a autant de prétention qu’un grand poète. Les fausses vocations ressemblent aux vocations véritables : elles ont les mêmes exigences, elles procurent les mêmes joies, elles inspirent le même orgueil. »

Communiqué de presse : Lancement d’une formation en création littéraire éditoriale en ligne et du premier prix littéraire populaire de la jeunesse.

La Formation en Création Littéraire est essentielle pour amener des bases et ainsi mettre sur un pied d’égalité toutes les personnes ayant la prétention et l’envie d’écrire. L’utilité de cette formation est comprise dès les premières minutes de la vidéo d’introduction d’autant que peu de personnes, sont capables de pouvoir expliquer et poser un diagnostic sur ce qui fait un bon récit.

Affiche des lauréats 2022 au Prix littéraire.

POUR UNE BONNE ROUTE NARRATIVE
Chacun de nous doit commencer par développer sa propre définition du succès. Quand on connaît ses attentes spécifiques, on est plus à même d’y répondre. Après, ce qui compte, ce n’est pas ce que l’on obtient, ni même ce que l’on donne... c’est, ce que l’on devient !

Bibliographie d'Olivier Lusetti

La formation en création littéraire R.C.L est sur les trois axes majeurs, en droite ligne avec les recommandations du Rapport du comité d’expertes intitulé « La maîtrise du français au collégial : le temps d’agir » — déposé auprès de la ministre de l’Enseignement supérieur du Québec

Ce qui est recommandé est spécifiquement l’environnement de la Formation. La formation en création littéraire R.C.L est donc, sur les trois axes majeurs, en droite ligne avec les recommandations du Rapport du comité d’expertes.

Le rapport complet de La maitrise du français au collégial : le temps d’agir. Déposé auprès de la ministre de l’Enseignement supérieur du Québec (janvier 2022).

LE PRIX LITTÉRAIRE POPULAIRE DE LA JEUNESSE et des moins jeunes...

L'émission "Notre territoire en direct" dont l'objectif est de relayer les initiatives positives en Occitanie, a reçu Olivier Lusetti, essayiste, directeur littéraire dans les Pyrénées-Orientales qui a mis en place un prix littéraire / formation pour inciter les jeunes à écrire.

- Je vous partage l'ITW, c'est une belle ode à l'écriture et à ses vertus pour les plus jeunes, dit la journaliste Anne-Sophie Pellegry.

Ce prix francophone de la Formation en création littéraire R.C.L, est conçu pour écrire au plus haut de son talent et pour favoriser la réinsertion et l’insertion par la culture créative en redonnant un objectif personnel pour se reprendre en main. Son objectif en dehors de promouvoir la langue française et de faire reculer l'américanisation du pays est triple. Il réside à la fois dans le but de pousser les écrivains en herbe et en Racine à Créer par l’expression littéraire sous la forme de nouvelles pouvant conduire à l’édition ; à Apprendre grâce à une formation en création littéraire éditoriale — pour égaliser les chances — les secrets du style (mieux écrire, mieux rédiger, en donnant couleur et vie, à la forme), les clefs du scénario (travailler ses pensées, la logique des idées, leur enchaînement, leur fond) et les métiers du livre ; mais aussi de Soigner avec l’écriture expressive.

Les sujets du Prix littéraire Populaire de la jeunesse et des moins jeunes — sont libres pour tenir compte de toute la diversité d’un jeunesse bigarrée et francophone — ont des thèmes issus de ces trois grandes catégories générales :

— Dramatique (ex. : la vengeance ou la révolte),

— Philosophique (ex. : le transhumanisme ou la folie).

— Verte et sociétale (ex. : la catastrophe naturelle [climat & Covid] ou les ressources pour vivre).

Les GENRES sont libres :

— Littérature blanche (aventure, témoignage, personnel, sentimental, etc.).

— Littérature de l’imaginaire (fantasy, science-fiction),

— Littérature noire (policier, suspense, énigme)

Nombre de mots.

Entre 500 et 1500 mots pour les 13 — 16 ans.

Entre 1500 et 6000 mots pour les 16 — 24 ans.

6 000 mots pour les 25 et +

Conditions générales Prix littéraire de la jeunesse et des moins jeunes.

Le PRIX LITTÉRAIRE POPULAIRE DE LA JEUNESSE et des moins jeunes est accessible à tous, dès l’âge de 13 ans. Il récompense des nouvelles portant sur divers thèmes.
Pour y participer, il y a une seule condition : il faut avoir suivi la Formation en création littéraire R.C.L, qui propose un accompagnement vers l’écriture.

Affiche Prix littéraire 2023

Coupures de presse

Le B.I.C - Brouillon Immersif Complet
Verbaliser des expériences traumatisantes arrivées à vous ou à l’un de vos proches ou bien fictives, avouer vos secrets, vos non-dits, vos peurs véritables ou imaginaires de l’avenir ; vos interrogations sur les résultats bénéfiques ou néfastes à court et moyen terme d’un dilemme présent ou futur, vous permettront d’aller mieux.

Sans être une panacée, pratiquer l’écriture expressive allège les maux par le poids des mots : réduction des hormones du stress (cortisol [inhibe le système immunitaire] ou adrénaline [qui augmente la tension artérielle et affecte le système digestif]), de l’anxiété, de l’état dépressif. Elle améliore le sommeil, le système immunitaire en général, avec par exemple rééquilibrage des lymphocytes T appelés souvent « cellules tueuses » ; ou encore aide les personnes souffrant d’un trouble de stress post-traumatique (TSPT). Car, en réalité, les processus biologiques, émotionnels et comportementaux sont en interaction.

Mais pour cela, vous devez vous regarder dans le miroir de votre être sans complaisance et méditer sur les causes et les conséquences. N’oubliez pas que penser à une expérience résolue aura plus d’impact que d’envisager un horizon éloigné difficile à imaginer.

Comment procéder pour obtenir un B.I.C

L’ART DE L’ÉCRITURE EST-IL UN DON OU « UNE LONGUE APTITUDE À LA PATIENCE » ?

Si le style était une main, la grammaire, l’orthographe, la conjugaison en seraient les doigts ; les quatorze éléments de mes Tendons du Style, les tendons ; l’écriture en relief et condensée les muscles ; l’harmonie des mots, des phrases, les images et l’antithèse, la chair ; l’histoire racontée, le squelette.

Prenez ma main tendue et suivez-moi. Nous allons, ensemble, voir tout cela.

« Le génie est fait d’un pour cent d’inspiration et de quatre-vingt-dix-neuf pour cent de transpiration. »

(Thomas Edison, extrait d’une interview dans Life.)

Texte de la vidéo : Comment être original

Il faut d’emblée intéresser le lecteur à votre œuvre de peur que, distrait par l’environnement des concurrents (pile de manuscrits dans une maison d’édition, pile de livres dans les librairies, choix pléthorique de lecture numérique à un clic), il ne vous abandonne.

Il faut d’emblée intéresser le lecteur à votre œuvre de peur que, distrait par l’environnement des concurrents (pile de manuscrits dans une maison d’édition, pile de livres dans les librairies, choix pléthorique de lecture numérique à un clic), il ne vous abandonne.

La scène est le lieu de l’action tel que défini par le théâtre grec, dont les bornes sont déterminées par l’entrée ou la sortie d’un personnage comme le souligne le théâtre classique.

On doit veiller à ce que l’ouverture du roman soit exaltante ou prometteuse d’excitation. Qu’elle intrigue ou qu’elle captive le lecteur, nous devons tout faire pour l’accrocher et ensuite le garder. Donc, ouvrir l’histoire de telle sorte qu’il poursuive la lecture.

Les images sont la magie du style. Aristote dans sa Poétique nous dit :

« La qualité de l’expression, c’est d’être claire sans être plate ; or la plus claire est celle qui se compose de noms courants, mais elle est plate. [...] L’expression noble et qui échappe à la banalité, est celle qui a recours à des termes étranges. Par “termes étranges”, j’entends un nom rare, une métaphore, un allongement et tout ce qui s’écarte de l’usage courant.  [...] Ce qui est plus important encore, — et de beaucoup — est de savoir créer une métaphore ; c’est en effet la seule chose qu’on ne puisse emprunter à autrui, et c’est une preuve de bonnes dispositions naturelles : créer de bonnes métaphores, c’est observer les ressemblances. »

Les mots visuels, ceux dont les signifiés sont perceptibles par le sens de la vue sont pour l’auteur à privilégier. Le lecteur est sensible à un style « concret » qui l’aide à se représenter la réalité décrite : les images y contribuent.

Marcher doucement pour marcher à pas de loup ;

Ne pas voir la réalité en face pour se boucher les yeux.

« L’antithèse ne doit pas être considérée comme un simple et occasionnel artifice de pensée. C’est un procédé d’écrire, une façon d’enfanter, de dédoubler et d’exploiter des idées, procédé qui s’applique à tout le style abstrait, et par lequel on peut traiter n’importe quel sujet, mettre en relief n’importe quelle suite de phrases. L’antithèse est la clef, l’explication, la raison génératrice de la moitié de la littérature française, ou, si l’on veut, du style français écrit par nos meilleurs auteurs, depuis Montaigne jusqu’à Victor Hugo. »

(Antoine Albalat.)

« La nature procède par contraste. C’est par les oppositions qu’elle fait jaillir les objets. C’est par leur contraste qu’elle fait sentir les choses : le jour, par la nuit : le chaud par le froid… »

(Victor Hugo.)

L’harmonie, pour les phrases, consiste en leur cadence et leur équilibre. L’harmonie, pour les mots, consiste en leurs sons propres.

L’harmonie est le sens musical des mots et des phrases combiné agréablement pour l’oreille.

Boileau l’a dit avec raison :

« La plus noble pensée

Ne peut plaire quand l’oreille est blessée. »

Le lecteur est sensible à un style « concret » qui l’aide à se représenter la réalité décrite : les images y contribuent.
Marcher doucement pour marcher à pas de loup ;
Ne pas voir la réalité en face pour se boucher les yeux.

Il y a des auteurs qui ne proposent pas de montrer des scènes ou de peindre des tableaux. Ce sont les écrivains de style abstrait ou style d’idées. La plupart ont recours à l’antithèse et habillent leur discours de son éclat magnétique qui interpelle l’œil, captive l’esprit.

L’harmonie est le sens musical des mots et des phrases combiné agréablement pour l’oreille.

RENDRE SON STYLE VIVANT C’EST DONNER DE L’ÉMOTION, C’EST CRÉER UN ANCRAGE ÉMOTIONNELLE DE VOS LECTEURS À VOTRE RÉCIT, MAIS COMMENT Y PARVENIR ?

RENDRE SON STYLE VIVANT C’EST DONNER DE L’ÉMOTION, C’EST CRÉER UN ANCRAGE ÉMOTIONNELLE DE VOS LECTEURS À VOTRE RÉCIT, MAIS COMMENT Y PARVENIR ?

Pour bien fonctionner, un récit (roman, nouvelle) doit non seulement faire NAÎTRE DES ÉMOTIONS, mais aussi ÊTRE AUTHENTIQUE...
un cadre modalisateur (le personnage),
un situationnel dramatique fort (le danger de mort)
et dialogue descriptif, ou
L’ART D’ERNEST HEMINGWAY

Des créations au véritable potentiel souffrent de défaut de composition, disproportion des développements, longueur de la mise en train, bref d’avoir préféré le caprice des impulsions au cadrage du plan. Si bien qu’au lieu de pousser l’idée dans ses retranchements, on prend la meilleure venue, on l’épouse sur l’autel de son talent, et l’on se désespère au bout de deux cents pages. Au lieu de l’orchestre symphonique si beau que l’on avait dans sa tête, on se retrouve à fredonner le même air que tout le monde, bourré de clichés. On ne tombe pas fatalement dans la platitude du « déjà dit » par le seul fait de n’avoir pas suffisamment développé son plan ; mais c’est une vérité absolue, à forme et à style égal, que la supériorité d’exécution appartiendra à celui qui aura son cadre. Tout travail artistique et littéraire réclame la préparation, la maturité, la réflexion nécessaires à sa bonne exécution. Il faut s’astreindre à savoir construire. Rien ne tient debout sans cela.

Pour découvrir un sujet et les ressources qu’il comporte, la première condition c’est d’y réfléchir, de le mûrir.
« Plus on lui donnera de substance et de force par la méditation, plus il sera facile ensuite de le réaliser par l’expression, » nous dit Buffon.

VOTRE ROMAN AVEC OU SANS PLAN ?
Les fausses vocations ressemblent aux vocations véritables : elles ont les mêmes exigences, elles procurent les mêmes joies, mais la nature n’accorde pas à tout le monde les mêmes dons.

Afin de vous éviter un sang d’encre en commençant votre roman, je vous propose un cadre préalable à remplir pour vous aider à en peindre les principaux tableaux, au fur et à mesure.

Travailler à mettre en situation le drame, le rendre vivant, accroît la tension narrative et augmente son impact.

Nous devons, pour accentuer le caractère dramatique de l’événement (menace, défi lancé, projet contrarié, problème posé, survenance d’un mystère), maîtriser l’arsenal stylistique. Respecter la chronologie (montée en puissance, dévoilement progressif). Employer le point de vue du protagoniste (l’accident s’incarnant dans un personnage en danger [moral, psychologique ou physique] encourage la production d’un suspense, car il facilite l’identification d’un pathos par compassion, décuplé si la victime nous est sympathique). Montrer l’action dans sa description concrète et en mouvement (les gestes, le décor, utiliser les cinq sens). Choisir le style direct, user du passé simple, rendre un discours oralisé expressif en phase avec le registre des émotions. Étirer le temps (jouer avec, repousser l’inéluctable, dilater l’action).

Comment structurer globalement son histoire

Des personnages forts (acteurs, motivés) sont essentiels pour créer une fiction forte. Si les personnages ne fonctionnent pas, l’histoire, le thème et l’intrigue seuls ne suffiront pas pour emporter l’adhésion du public. C’est dire que le concept le plus important est celui du personnage. La question du dialogue tient, dans l’art d’écrire, presque autant de place que la description. Rien n’est plus difficile que le dialogue. Il y a deux sortes de dialogues : ...

Des personnages forts (acteurs, motivés) sont essentiels pour créer une fiction forte. Si les personnages ne fonctionnent pas, l’histoire, le thème et l’intrigue seuls ne suffiront pas pour emporter l’adhésion du public.

En général, le dialogue ne peut avoir la vivacité, la vie, l’illusion du vrai, s’il est écrit dans le style même de la narration ou du récit.

Une histoire se raconte par un narrateur (l’auteur), soit présent à l’intérieur — il la conte, il en est le sujet —, ou complètement absent, s’effaçant au profit de sa création, tel un démiurge désintéressé de son invention.
Mais, quel que soit son choix, un roman est toujours une question de point de vue. Un choix réaffirmé à chaque scène.
Chaque scène se déroule à un moment et dans un lieu précis. Cependant, au fur et à mesure que le lecteur imagine les événements dépeints, l’écrivain change son espace narratif pour mieux lui faire voir l’action.
C’est ce que l’on nomme le point de vue, l’angle physique et restrictif dans l’information, que l’auteur prend afin de décrire le comportement des personnages, leur interaction entre eux et avec l’environnement. Ce choix du point de vue influence d’une manière capitale la façon de réagir du lecteur.

RÉUSSIR UNE SCÈNE : UNE QUESTION DE POINT DE VUE ?

Ne pas savoir décrire, c’est se condamner à ne jamais écrire d’oeuvres de fantasy ou de science-fiction, où l’on parle du pays de Mordor ou d’une planète nommée Dune, que personne, sauf l’auteur, n’a jamais visité. Le décor spécifique — que l’on appelle aussi arène — est le milieu dans lequel le protagoniste évolue, et qui contribue à donner au récit son unité, sa personnalité et même une dimension symbolique.La concision ne consiste pas dans les phrases courtes plutôt que dans les phrases longues. Chacun a sa mesure, le moule compte peu. Menue phrase hachée des uns, ou belle période des autres, qu’importe, si la concision est là, cet art de condenser, de faire sortir l’idée d’une phrase dans une forme de plus en plus serrée.

On emploie trop de mots pour exprimer son idée quand elle nous embarrasse ; on rôde autour. Mais une fois écrits, tous ces mots deviennent malheureusement inséparables de l’idée et on voit la pensée étouffée avec tous ses filaments redondants. Il faudrait brutalement dégager ce qu’on veut dire, et secouer le tout pour que tombe l’inutile comme cette terre morte qui adhère aux racines de la plante que l’on empote.

La description : Planter le décor sans se planter.

La concision du style

Tableau du mieux écrire.

Dans le fantastique, l’ambivalence se maintient jusqu’à la fin de l’aventure : réalité ou rêve ? Vérité ou illusion ? (…) Le fantastique occupe le temps de cette incertitude ; dès qu’on choisit l’une ou l’autre réponse, on quitte le fantastique pour entrer dans un genre voisin, l’étrange ou le merveilleux. Le fantastique, c’est l’hésitation éprouvée par un être qui ne connaît que les lois naturelles, face à un évènement en apparence surnaturel.

Le roman a énigme se construit autour de quelques questions fondamentales : Qui a tué, comment et pourquoi (le mobile) ? Il se résout grâce à des indices laissés par l’auteur dans le texte, pour que le public ait autant de chance de résoudre l’énigme que le détective, afin que la solution ne dépende pas d’un supposé savoir nécessaire du lecteur. Les indices sont de plusieurs sortes : matériels (objets, rapports d’autopsie…), circonstanciels (hypothèses élaborées à partir de la psychologie des personnages), linguistiques (placés dans les dialogues, lapsus, toc,) et scripturaux (éléments informatifs disséminés dans le texte et dépendant de l’attention du lecteur et de sa sagacité à les mettre en relation) et aussi en confrontant la fiabilité des alibis par des interrogatoires.

Écouter Tolkien, c’est comprendre la primauté de la cohérence de l’univers imaginé, même issu comme il le dit du « Chaudron du Conte » qui « n’a jamais cessé de bouillir » et « même d’autres os arrachés, çà et là, à l’Histoire » ; sauf à voyager dans la parodie, comme avec les Annales du Disque-Monde de Pratchett, où le monde est plat et circulaire, soutenu par quatre éléphants reposant sur la carapace d’une gigantesque tortue sillonnant l’univers.

Faire vrai, c’est penser aux conséquences du merveilleux sur la vie quotidienne. Le monde inventé, sauf s’il ressemble à une carte plate, est un globe formé de continents séparés par des mers. Se souvenir que la découverte de l’Amérique date de 1492, c’est savoir que tout n’est pas connecté. La vraisemblance en Fantasy c’est donc le respect des différences fondamentales des civilisations.

QU’EST-CE QUE LA FANTASY ET QUELS SONT SES PRINCIPAUX INGRÉDIENTS ?

La magie : Trop de magie tue la magie - PDF

La forme et le genre influent sur la stucture - PDF

Exemples de sujets pour les thèmes du Prix littéraire - PDF

La technique est au service de l’artistique. Aucun livre ne pourra vous
apprendre cette couleur personnelle qui vous fait voir la vie différemment
de tous les autres, grâce à vos émotions et votre sensibilité. Cette personnalité
qui vous rend unique est la chose la plus importante, qui donnera à vos
lignes cette teinte puisée dans l’encre du vrai ressenti. La technique est
une pioche qui creuse profond pour trouver les pépites de votre coeur,
qui une fois passées par le creuset de votre réflexion viendront orner
de mille feux votre création. Les techniques narratives — scénaristiques
et stylistiques — sont cet écrin noir sélectif qui met en valeur les diamants
de la fiction, à l’inverse du papier journal fourre-tout des émotions en vrac.
La technique doit être vue comme une autoroute d’informations
conduisant au plus court à votre sujet, pour permettre — en toute
connaissance de cause — d’être délaissée pour ici pique-niquer plus
longuement avec votre thème, là, battre la campagne des moindres
routes-souvenirs et sentiers de vos émotions.

COMMENT ÉCRIRE HISTOIRE FANTASTIQUE 5 SEMAINES

L'inconscient - PDF

L’étrange cas du docteur Jekyll et de Mr Hyde - PDF

Il y a si longtemps qu’on écrit, la production s’est tellement accrue, qu’on risque de rabâcher. Il ne faut donc tracer que ce qui nous paraît le mieux et le plus neuf.

Il reste toujours assez de corrections à faire pour ne pas négliger d’en éviter d’abord le plus possible. Ne rien confier au hasard, c’est économiser du travail. Persuadez-vous que rien n’est définitif dans les premières pages que vous avez écrites ; mais écrivez-les tout de même avec le plus d’application et de relief, pour vous faciliter la tâche ultérieure.

Si votre premier jet est mauvais, ce n’est pas deux ou trois autres, mais six ou sept qu’il vous faudra.

Le talent n’est qu’une aptitude qui se développe. On peut en acquérir beaucoup plus qu’on en a. « J’apprends tous les jours à écrire », disait Buffon, qui renforçait ce mot si vrai : « Le génie n’est qu’une longue patience ».

Qu’entend-on par écrire en relief ? — La recherche esthétique des mots — Le jeu des balancements — La reprise en anaphore — L’effet de chute ou de clausule — Champ sémantique ou lexical — Les cooccurrences — Substantiver (Nominaliser) — Anthropomorphisme et personnification  — Les manuscrits de Chateaubriand — Les manuscrits de Flaubert. — Victor Hugo : la malle aux manuscrits — Honoré de Balzac...

La réécriture : LE TRAIT DE GÉNIE SOUS LES TRENTE RATURES

Comment rendre son style agréable et fluide.

En utilisant des méthodes mathématiques, la linguistique statistique repose sur des inventaires et des dénombrements. L’analyse statistique rend des services à la stylistique, en ne prenant que des éléments nettement définis et homogènes. Elle donne des clés quantifiables non soumises au balancement de la subjectivité.

J’ai identifié quatorze éléments que j’ai nommés les « tendons du style ». Ces quatorze éléments ou tendons ont en commun d’être facilement identifiables et analysables. Ils sont le résultat de mes recherches basées sur les manuscrits (Flaubert, Chateaubriand, etc.) et les pensées de grands écrivains (Stephen King) ; sur les travaux des essayistes François Richaudeau et d’Antoine Albalat.

LES TENDONS DU STYLE D’OLIVIER LUSETTI Méthode en quatorze points - PDF

ANTHOLOGIE DU RÉCIT COURT

" Je parle aussi de l'ouvrage d'Olivier Lusetti, Les tendons du style qui utilisé avec un tableur (Calc de LibreOffice ou Excel) et le dictionnaire Antidote 10 peut être un outil formidable pour améliorer son style. "

Un atelier d'écriture est un environnement de groupe dans lequel les écrivains se réunissent pour écrire et partager leur travail avec les autres. Les ateliers peuvent être dirigés par un formateur ou animé par les membres du groupe eux-mêmes. Les ateliers d'écriture sont souvent axés sur la pratique de l'écriture elle-même, avec un accent mis sur la production d'écrits régulière et sur l'amélioration des compétences en matière de style, de technique et de créativité.

Une formation en création littéraire, d'autre part, est plus structurée et formelle, et se concentre sur l'étude de la théorie littéraire et de la technique d'écriture. Les formations peuvent inclure des conférences, des lectures, des exercices d'écriture, des commentaires sur les écrits des élèves et d'autres activités conçues pour aider les écrivains à développer leur compréhension de la littérature et de leur propre écriture.

La pratique est importante car cela permet aux écrivains de mettre en action ce qu'ils ont appris et de développer leur propre style. Elle est essentielle pour progresser. En écrivant régulièrement, les écrivains peuvent explorer différents styles, techniques et thèmes, ce qui peut les aider à trouver leur propre voix unique en tant qu'auteur. En fin de compte, la pratique et la théorie sont toutes deux importantes, et il est souvent le plus bénéfique d'avoir une combinaison des deux. La pratique donne aux écrivains la confiance et les compétences pour exprimer leurs idées, tandis que la théorie les aide à les articuler de manière plus cohérente et significative.

Voici comment l'écriture expressive peut aider à la guérison :

Soulagement de la pression émotionnelle : L'écriture expressive permet de libérer les émotions refoulées et les pensées intérieures, ce qui peut aider à soulager la pression émotionnelle et à réduire le stress.

Amélioration de la compréhension de soi : En écrivant sur ses pensées et ses émotions, les gens peuvent mieux comprendre leurs propres sentiments et les causes qui les ont déclenchés, ce qui peut les aider à faire un meilleur travail de les gérer à l'avenir.

Traitement des traumatismes : L'écriture expressive peut aider les gens à traiter les traumatismes en leur permettant de s'exprimer de manière créative et cathartique.

Amélioration de la résilience : En écrivant sur les défis et les obstacles, les gens peuvent développer une perspective plus positive et une résilience accrue en confrontant et en surmontant ces obstacles.

Favorise une plus grande conscience émotionnelle : L'écriture expressive peut aider les gens à développer une plus grande conscience émotionnelle en leur permettant de s'exprimer de manière créative et en leur donnant un moyen d'examiner et de comprendre leurs sentiments.

Les 5 étapes d'une nouvelle - PDF

La foire aux questions

L'avis éditorial 2021

L'analyse de manuscrit

Les métiers de l’édition peuvent être divisés en trois grandes catégories : la conception, la fabrication et la commercialisation. La première étape, celle qui occupe cette formation, réalisée en maison d’édition, n’est pas celle qui recrute le plus. Les places sont chères, mais une très bonne qualification pourra faire la différence et cette formation est une aide précieuse pour l’acquérir dans les métiers ou activités du livre suivants :

ÉCRIVAIN, AUTEUR, CONTEUR.  ANIMATEUR/ANIMATRICE D’ATELIER D’ÉCRITURE. LECTEUR/LECTRICE POUR UNE MAISON D’ÉDITION. SCÉNARISTE. CONSEILLER LITTÉRAIRE & DIRECTEUR LITTÉRAIRE.

Les métiers de l'édition - PDF